Golden Hour la Quantic din București

om la lună este o formație românească de rock alternativ, fondată la București în 2018 ca proiect solo al lui Doru Pușcașu, devenit ulterior o trupă completă odată cu alăturarea muzicienilor Dragoș Strat, Cătălin Constantin și Adrian Maraloiu. Stilul formației îmbină influențe de alternative rock, indie, post-punk și electro-rock, fiind definit de versuri introspective și o abordare muzicală puternic orientată spre emoție și storytelling.

De la debut, om la lună a lansat albume precum „Dans” (2020), „În caz de om la lună, strigați «om la lună stânga/dreapta», după caz” (2021), „Echilibru” (2022), „Solaar” (2023) și albumul live „Fazele Lunii (Live la TNB)” (2024). Din repertoriul formației fac parte piese precum „Dans”, „Valurile”, „Liniștea”, „Postumul drept”, „Aripi de liliac” și „Războiul cu lumea”, care au contribuit la consolidarea identității sale artistice.

Trupa este recunoscută pentru concertele sale cu o puternică încărcătură emoțională și pentru proiectele speciale realizate în colaborare cu instituții culturale, precum spectacolul „Fazele Lunii”, înregistrat la Teatrul Național București. De-a lungul activității, om la lună a susținut turnee în întreaga țară și a fost prezentă pe scenele unor festivaluri și evenimente importante din România, devenind unul dintre cele mai apreciate nume ale scenei alternative românești contemporane.

Jurjak este proiectul muzical al artistului și arhitectului Dragoș Dobrescu, lansat în 2015. Cunoscut pentru stilul său care îmbină influențe de alternative rock, indie folk, blues și americana, Jurjak și-a construit o identitate artistică distinctă prin compoziții cinematice, versuri cu accente poetice și o estetică inspirată din folclorul urban și peisajele rurale românești. Pe lângă activitatea muzicală, Dragoș Dobrescu este ilustrator și regizor de animație, elemente care se regăsesc frecvent în universul vizual al proiectului.

De-a lungul carierei, Jurjak a lansat albumele „Lemon Blues” (2017), „Blues Berry” (2019) și „Casa din pădure” (2022). Din repertoriul său fac parte piese precum „Soapte”, „Timpul”, „Vântul”, „Imnul minerilor” și „București”, care reflectă combinația dintre influențele blues, folk și rock alternativ. Artistul a colaborat cu mai mulți muzicieni și creatori din zona independentă, dezvoltând un proiect în care muzica și componenta vizuală se completează reciproc.

Jurjak a susținut concerte în cluburi și la festivaluri din România, precum Electric Castle, Summer Well, Jazz in the Park și ARTmania. Prin abordarea sa artistică multidisciplinară și printr-un stil muzical ușor de recunoscut, proiectul s-a impus ca unul dintre cele mai originale nume ale scenei alternative românești contemporane.

Radu Almășan este un cântăreț, compozitor, producător și chitarist român, cunoscut în special ca fondator și solist al trupei Bosquito, înființată în 1999. Stilul său muzical îmbină influențe de rock, latino, pop rock și muzică balcanică, iar de-a lungul carierei s-a remarcat atât prin compozițiile originale, cât și prin interpretarea energică din concertele live. În perioada petrecută în Statele Unite, a fondat și trupa de rock alternativ Madame Hooligan, extinzându-și astfel activitatea și pe scena muzicală internațională.

Alături de Bosquito, Radu Almășan a lansat albume precum „Bosquito” (2000), „Sar scântei” (2002), „Cocktail Molotov” (2003), „Fărâme din soare” (2004), „Babylon” (2014) și „Sus” (2019). Printre cele mai cunoscute piese interpretate și compuse de acesta se numără „Pas cu pas”, „Pepita”, „Hopa Hopa”, „Două mâini”, „Marcela” și „Când îngerii pleacă”, melodii care au contribuit la succesul formației în România.

După o perioadă de activitate în Statele Unite, Radu Almășan a readus Bosquito pe scena românească în 2011, continuând să lanseze muzică nouă și să susțină turnee și concerte în întreaga țară. Prin stilul său inconfundabil, care combină elemente de rock cu influențe latino și balcanice, artistul rămâne una dintre vocile reprezentative ale scenei rock românești contemporane.

The Mono Jacks este o formație românească de rock alternativ, înființată în 2008 de Doru Trăscău, cunoscut anterior ca solist al trupei AB4. Stilul formației îmbină influențe de alternative rock, post-punk și indie rock, fiind caracterizat de un sound melodic și versuri introspective. Încă de la debut, trupa s-a remarcat prin energia concertelor live și printr-o identitate muzicală influențată de formații precum Interpol și The National.

De-a lungul carierei, The Mono Jacks a lansat albumele „Now in Stereo” (2010), „Ușor distorsionat” (2017), „Gloria” (2020) și „Norul nouă” (2023), precum și EP-ul „Fortunes” (2011). Din repertoriul formației fac parte piese precum „Maria”, „Gândurile”, „Tablou”, „1000 de DA” și „Unde ești?”, care au contribuit la consolidarea prezenței sale pe scena alternativă din România.

The Mono Jacks a susținut sute de concerte în România și în străinătate, participând la festivaluri precum Sziget, Exit Festival, Eurosonic Noorderslag, ARTmania, Electric Castle și TIFF. De-a lungul anilor, formația și-a consolidat reputația prin spectacole live apreciate și printr-o evoluție artistică constantă, fiind considerată unul dintre cele mai reprezentative nume ale rockului alternativ românesc contemporan.

Coma este o formație românească de rock alternativ, înființată la București în 1999. Cunoscută pentru stilul său care îmbină influențe de alternative metal, nu metal, post-hardcore și rock alternativ, trupa s-a remarcat prin versuri introspective și o prezență scenică energică. De-a lungul carierei, Coma a devenit unul dintre cele mai importante nume ale scenei alternative din România, păstrând un stil muzical aflat într-o continuă evoluție.

Formația a debutat discografic cu albumul „Somn” (2001), urmat de „Nerostitele” (2006), „Light” (2013), „Orizont” (2018) și „Acordul părinților” (2024). Din repertoriul trupei fac parte piese precum „Document”, „Cântă-mi povestea”, „Cel mai frumos loc de pe pământ”, „În mine în șoaptă” și „Aurora”, care evidențiază diversitatea stilistică și maturizarea artistică a formației.

Coma a susținut sute de concerte în România și în străinătate, fiind prezentă pe scenele unor festivaluri importante precum Electric Castle, ARTmania, Posada Rock și Rockstadt Extreme Fest. Formația s-a remarcat și prin colaborări cu artiști din diverse zone muzicale și prin proiecte acustice care au oferit o nouă perspectivă asupra repertoriului său. Cu o activitate desfășurată pe parcursul a peste două decenii, Coma continuă să fie unul dintre cele mai influente și apreciate nume ale rockului alternativ românesc.

Mădălina Pavăl este o cântăreață, compozitoare și instrumentistă din România, cunoscută pentru reinterpretarea muzicii tradiționale românești într-un limbaj contemporan. Stilul său îmbină influențe de world music, folk, jazz și muzică clasică, valorificând doina și alte elemente ale patrimoniului muzical românesc prin orchestrații moderne și o abordare artistică personală. Originară din Bucovina, artista își construiește proiectele în jurul temelor identității, naturii și memoriei culturale.

În 2019 a lansat albumul de debut „Oamenii se fac dor”, urmat de „Roiesc” (2022) și „Fuga Iuga” (2025). Din repertoriul său fac parte piese precum „Te Cuprinde”, „Tot de Dor”, „100 de ploi”, „Lună” și „Fuga Iuga”. De-a lungul carierei, Mădălina Pavăl a colaborat cu Subcarpați și a dezvoltat proiectul Mădălina Pavăl Live Orchestra, alături de muzicieni proveniți din zona muzicii clasice și alternative.

Prin proiectele sale, artista propune o reinterpretare contemporană a folclorului românesc, aducând împreună tradiția și sonoritățile moderne. Activitatea sa concertistică și colaborările interdisciplinare au transformat-o într-unul dintre numele reprezentative ale noii scene românești de world music.